是什么让上海今冬音乐剧舞台高能爆表
[发布时间:2021-12-20 17:05:09] [来源:大河网] [责编:hyw06] [作者:姜方]

  记者 姜方

  经典法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》中文版上海站首演昨天在上汽·上海文化广场收官,25场演出为冬日上海营造了一场场炙热又燃情的梦。阿云嘎等四位“罗密欧”和徐瑶等四位“朱丽叶”轮番主演,创造了舞台上的众多高能时刻。惊艳观众的不仅有深情浪漫的阿云嘎,还有充满少年感的李宸希,甜美不失勇敢的陈玉婷,把心碎演绎到极致的张会芳……他们为经典“罗朱”注入自己的灵魂,彰显专业音乐剧演员的硬实力。

  在上海这座亚洲演艺之都的大中小剧场和演艺新空间,更多音乐剧演员正在挥洒汗水。同样在昨天,历史街区今潮8弄光影璀璨,近一年亮相上海舞台的人气音乐剧选段逐一唱响。文化广场以一台年末特别呈现《二零二一年十二月十九日》音乐剧GALA,点亮了寒潮之下的上海夜空。青年音乐剧演员们倾情演绎,串联起《阿波罗尼亚》《南唐后主》《粉丝来信》《罗密欧与朱丽叶》四部热门中文音乐剧的高光时刻。

  实力派演员同城飙戏,也许他们像阿云嘎那样,曾因《声入人心》等综艺获得更多人关注;也许他们初出茅庐,行走在下真功夫、练真本事、求真名声的道路上。“一个专业音乐剧演员的成长非常艰难,他们心怀对艺术的敬畏之心和对专业的赤诚之心,在摸爬滚打中形成艺术理想。其中确实有人已成为大众偶像,但不应该让偶像光辉遮蔽了这批演员本身的实力。”用音乐学者陶辛的话说,“毕竟,在舞台上是没法造假的。”

  无论是否已成为明星,用投入为角色注入灵魂

  乌黑长发、深情眼眸,意气风发、万人瞩目的中国版罗密欧——阿云嘎,无疑是中文版《罗朱》的“流量”担当。他主演的场次场场卖座,让这部“上海出品”音乐剧顺利“破圈”。在获得市场认可的同时,阿云嘎对音乐剧的认同感、投入度和专业性,同样在业内有口皆碑。“他的唱功、扮相和表演状态,确实是出众的;成名以后,他也非常爱惜羽毛,在选戏上宁缺毋滥。”文化广场副总经理费元洪说,阿云嘎为塑造罗密欧一角,每晚十点排练结束,还会自己加练;不仅专注自我,更主动指导剧组里其他后辈,和他们一起成长。为了呈现最佳状态,音乐剧“明星”阿云嘎毫不懈怠,因为他深知,衡量一个演员的艺术成就,最终要看他塑造的角色和完成的作品。

  “中文版《罗朱》复购率很高。有观众一开始为阿云嘎而来,但看了作品以后觉得剧本身质量不错,就会再买票。可见优质明星能够带动观众,从而让观众再反哺音乐剧行业。”正如文化广场总经理张洁所说,随着一些剧迷开始“集卡”“N刷”,更多实力派音乐剧演员被大家所发现、所喜爱。

  今年20岁的陈玉婷,被认为是此次中文版《罗朱》朱丽叶的“黑马”。“从最初在家时的懵懂和娇憨,到和罗密欧相恋后的兴奋与小鹿乱撞,再到爱情备受阻拦时的坚毅,直至最后赴死前的眼神,她都演得非常到位。而且,她的声音让人难忘,太有辨识度了!”获得网友如此赞美的陈玉婷,其实直到去年都还没有多少商演经历。今年上半年,她参加演艺大世界——2021上海国际音乐节音乐剧歌唱大赛并入围决赛,之后通过标准选角程序入选朱丽叶一角,上海见证了陈玉婷的蜕变和成长。

  “她小小的身躯里有着很强的爆发力,唱功不俗又符合朱丽叶的甜美气质,而且在舞台上毫不怯场。”在费元洪看来,陈玉婷用自己的实力表演和声音塑造,打破了小个子女生不适合做音乐剧“大女主”的刻板印象。而在陈玉婷心中,朱丽叶是莎翁笔下所有故事里最勇敢的女孩。“我一直觉得我跟朱丽叶有什么地方很相似,就像是宿命,上来就是这样一个角色,是挺大的一个礼物。现在每天从中午一直到晚上,我感觉像活在维罗纳,睁眼、闭眼、开口、闭口全是《罗朱》的歌,整个人全部都进去了。”

  一人多角多人一角,用实力为行业树立标准

  前一晚罗密欧的扮演者,在后一夜成为罗密欧的“情敌”;不同“罗朱”组合交叉搭配,火花四射……此次中文版《罗朱》在上海演出,一人多角、多人一角是一大特色。多位业内人士认为,这有利于行业发展——对观众来说,他们可以感受演员的多面风格;对演员来说,短时间内切换角色,是对综合水平的高强度锻炼。

  放眼世界范围,美国百老汇音乐剧在演出时有一个“万能替补”演员,一人能演剧中几乎所角色。但凡其他角色扮演者发生意外,这位“万能替补”就上台救场。而相比百老汇、伦敦西区等英美地区音乐剧,法国音乐剧更强调演员的歌唱性,因此更容易促成一人多角、多人一角,只要音乐剧演员歌唱水平到位,就有条件去“消化”不同角色。

  以此轮中文版《罗朱》为例,周默涵和孙圣凯不仅扮演罗密欧,还各自“认领”了其他角色。周默涵一开始面试的是罗密欧挚友、玉树临风的班伏里奥,因为演员声线具有流行气质,歌唱时情感真挚,后来被导演“相中”同时演罗密欧。孙圣凯则在演罗密欧之余,身兼朱丽叶的表哥提拔尔特一角,后者同样深爱朱丽叶,个性却格外乖戾凶狠。

  罗密欧的另一位挚友——疯疯癫癫、躁动不安的茂丘西奥,堪称这个冬天上海舞台的一朵“奇葩”。郭亢和赵晏伯二人“放飞”自我的表演,为剧迷所津津乐道。“对着罗密欧,一个抚摸都有温度;对着提拔尔特,举手投足间都是狷狂;笑有魅力,疯有张力,恨有魔力,他的长发会跳舞。”在舞台下举着望远镜仔细观察,一位网友如此评价郭亢。无关主角还是配角,只要演员用心去表演,其实观众都看得见。

  从剧场到演艺新空间,他们在上海舞台迎来春天

  走过秋天的“丰收期”,年底上海的音乐剧市场群星闪耀。阿云嘎、刘令飞、郑云龙等音乐剧明星,分别在中文版《罗朱》、原创音乐剧《人间失格》、音乐剧《阿加莎》中文版等“大戏”中唱主角。有业内人士告诉记者,相比大剧场音乐剧能靠整体感取胜,中小剧场作品的舞台离观众更近,演员的一举一动也更容易被放大。音乐剧演员之所以能成为“角儿”,大都经得起“小戏”的打磨和考验。

  不久前,原创音乐剧《南唐后主》在上海大剧院中剧场上演。在没有宏大布景的舞台,诗酒趁年华的“白”李煜和背负国仇家恨的“黑”李煜,伴随着《春花秋月何时了》的旋律饮酒、起舞、歌唱,通过两位青年音乐剧演员极具张力的对手戏,尽显一位君主的挣扎。“黑”“白”李煜之外,剧中女性角色娥皇同样令人难忘,当她告别世间时,漫天花瓣散落整个舞台,渐行渐远的凄美背影让人心碎。

  娥皇扮演者之一王梓庭凭借雍容华贵的扮相、大气端庄的台风和饱满圆润的嗓音,获得很多剧迷好评。“王梓庭现在是上海音乐学院音乐剧系的青年教师,我依然鼓励她要多接戏,把自己的艺术生命和舞台实践结合起来。”培养了方书剑、王敏辉、王梓庭、朱梓溶、蒋倩如、丁汀等音乐剧人才的上音声歌系主任方琼认为,舞台对艺术工作者来说是重要的课堂,练就高超艺术水平非朝夕之功,需要专心致志、朝乾夕惕、久久为功。

  上海,正在为音乐剧人才提供更多的表演舞台。除了传统剧场,眼下包括亚洲大厦“星空间”等在内的演艺新空间,正逐渐形成小剧场演出的聚集效应。随着《阿波罗尼亚》《桑塔露琪亚》等环境式音乐剧长期驻演,也让更多从业者过上了稳定的“上班族”生活。一位戏剧制作人坦言,上一个十年,有不少音乐剧演员结束一个项目后会面临很长的空窗期,也有很多人迫于生计离开舞台;过去一年里,每个月都有新的制作公司在上海成立,更有越来越多的新演员前来投递简历。当他们能通过“上班”获得内心的安全感,下一个阶段的目标,就是继续磨练成为更好的自己。

  在业内看来,稳定的长期驻演,可以更快培养出更多优秀的音乐剧演员。仅以环境式音乐剧为例,演员需要在短时间内完成换装,并穿梭在狭小的演出区域内,转头间他们的汗水甚至能洒到观众身上,这对表演者的灵活度、信念感和感染力构成很大考验。经过环境式音乐剧的锻炼,有些演员已成为各个剧组“抢着要”的香饽饽。用实力说话,相信更多音乐剧演员将在上海迎来美好的春天。


Copyright © 2014 All Rights Reserved

华豫网 版权所有 豫ICP备14022650号 郑公备:41010302000004